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수많은 사람들이 역대 최고의 영화 중 하나로 꼽는 시민 케인(1941)은 영화계에 계속해서 깊은 영향을 미치고 있습니다. 영화에 출연하기도 한 오슨 웰즈 감독이 연출한 시티즌 케인은 영화 제작과 거짓말쟁이의 경계를 다시 그렸습니다. 이 영화는 혁신적인 내러티브 구조, 눈에 띄는 일러스트레이션, 복잡한 캐릭터를 통해 뚱뚱하고 영향력 있는 리뷰 거물 찰스 포스터 케인의 삶을 층층이 쌓아 올린 작품입니다. 하지만 영화의 전문적인 숙달을 넘어 감정적인 위치에서 컬트와 반향을 일으킬 수 있는 지속적인 매력적인 거짓은 영화가 처음 개봉했을 때와 마찬가지로 적절한 순간입니다. 이 게시물에서는 주연 배우, 영화 제작 환경, 영화 제작에 대한 오슨 웰즈의 비전적 접근 방식을 바탕으로 시티즌 케인을 팔로워십 관점에서 살펴볼 것입니다.
감독의 비전
시민케인에 대한 오슨 웰스의 비전은 혁명적이었습니다. 감독이자 공동 작가로서 웰즈는 할리우드에서는 볼 수 없었던 획기적인 방식을 사용하여 영화에서 가능한 것의 경계를 허물었습니다. 이 영화의 가장 주목할 만한 발명품 중 하나는 초점과 배경의 물체를 동시에 선명한 초점을 맞출 수 있도록 하는 딥 포커스 촬영 기법을 사용한 것입니다. 사진작가 그레그 톨랜드가 혁신한 이 패션은 영화에 시각적 복잡성을 더할 뿐만 아니라 케인 캐릭터의 층층이 있고 다각적인 특성을 전달하는 데 도움이 되었습니다.
웰즈는 또한 당시에는 들어본 적 없는 구조인 시민 케인에서 비선형 거짓말쟁이를 실험하기도 했습니다. 영화는 케인의 이야기를 단순하고 연대기적으로 말하기보다는 기자들이 케인의 죽어가는 단어의 의미를 알아내기 위해 노력하는 일련의 회상을 통해 전개됩니다." 로즈버드. 이러한 내러티브 복잡성은 팔로워십이 케인의 삶을 여러 관점에서 함께 구축하도록 유도하여 그의 캐릭터를 둘러싼 수수께끼를 높이고 결국 그의 인간성에 대한 미묘한 시각을 제공합니다.
웰즈의 비전은 특수한 발명품 외에도 권력, 부패, 상실이라는 주제를 탐구하는 데 중점을 두었습니다. 시민 케인은 물질적 성공을 추구하는 것이 어떻게 인간의 영혼을 수수께끼로 풀어내고 감정적이면서도 비참한 유산을 남길 수 있는지 살펴봅니다. 웰즈는 한 사람의 흥망성쇠뿐만 아니라 위대함을 추구하는 데 따르는 더 큰 경험적 질문에 관한 영화 초안을 작성했습니다. 이러한 혁신적인 방식으로 스타일과 실체를 혼합하는 그의 능력은 시민 케인을 오늘날까지 영화 제작자들에게 계속 영향을 미치는 영화의 한 구석으로 만들었습니다.
주연 배우
25세에 불과한 오슨 웰스는 시민 케인에서 할리우드에서 자신의 유산을 정의할 수 있는 공연을 선보였습니다. 찰스 포스터 케인의 주인공인 웰스는 복잡하고 다차원적인 페르소나를 스크린에 선보입니다. 톤 메이킹 미디어 나폴레옹인 케인은 매력적이면서도 결함이 있는 인물로, 지울 수 없는 야망과 권력에 대한 열망으로 결국 그를 고립시키고 성취하지 못하게 만드는 인물입니다. 웰즈는 열정적인 젊은 로맨티시스트에서 냉혹하고 비관적인 거물로 변신하는 케인의 변신을 완벽하게 묘사합니다.
웰즈의 연기는 시민 케인의 수많은 획기적인 출발점 중 하나입니다. 신체성, 목소리, 미묘한 표현을 사용한 그의 연기는 케인의 뇌 발효와 내적 모순을 전달합니다. 케인을 아는 사람들의 관점을 통해 케인의 이야기를 비선형적으로 전달하는 영화의 혁신적인 구조는 웰즈가 캐릭터의 다면적인 성격을 탐구할 수 있게 해 줍니다. 케인의 여행은 비참한 일이며, 웰즈는 강렬함과 연약함을 겸비한 그를 연기하여 캐릭터를 비열하고 깊은 공감을 불러일으킵니다.
웰즈는 시민 케인에서 연기했을 뿐만 아니라 시나리오 작가 및 사진작가와의 협업을 통해 캐릭터를 형성하는 데 상당한 영향력을 발휘했습니다. 그의 연기는 영화의 특수한 발명품과 결합하여 시민 케인을 전형적인 전기 영화에서 야망, 상실, 삶의 의미를 찾는 다층적인 탐구로 끌어올리는 데 도움이 되었습니다. 웰즈는 영화의 재미와 연출 모두에 관여하면서 그의 독보적인 창의적 비전을 보여주며 영화 역사상 가장 영향력 있는 인물 중 한 명으로 입지를 굳혔습니다.
역사적 배경
시민 케인은 1941년에 개봉했는데, 이 시기는 미국 영화의 어리석음에 큰 변화가 있었던 시기입니다. 할리우드는 고전적인 식물 체계에서 영화 제작에 대한 보다 독립적이고 혁신적인 접근 방식으로 전환하고 있었습니다. 이 영화는 주요 작업실이 영화 제작을 주도하고 크리에이티브 컨트롤의 상당 부분을 감독과 감독의 손에 맡겼던 시기에 개봉했습니다. 시민 케인은 파격적인 내러티브 구조뿐만 아니라 미디어 조작과 부의 대담한 고지를 통해 다양한 방식으로 이 세상에서 벗어났고, 순식간에 변화하는 사회에서 컬트주의와 함께 울려 퍼지는 영화가 되었습니다.
찰스 포스터 케인의 이야기 자체는 당시의 권력 역학에 대한 논평으로 볼 수 있습니다. 평론계의 거물인 케인은 윌리엄 랜돌프 허스트와 같은 실제 미디어 왕자를 기반으로 하며, 이 영화는 미디어 캡틴이 여론을 통제하고 정치적 이슈를 형성하는 방식에 대한 알림을 제공합니다. 미디어가 대중의 인식을 형성하는 데 중요한 역할을 했던 시기에 시민 케인은 한 존재자의 손에 절대 권력이 미치는 극단적인 상황과 문제를 폭로했습니다. 케인이 주변 사람들을 통제하고 조종하려는 강박적인 움직임을 묘사한 영화는 미디어 권력의 문제와 권력의 관심이 여전히 상당 부분 적용되기 때문에 초현대적인 컬트에 공감을 불러일으킵니다.
또한, 미국이 제2차 세계대전에 참전하기 직전의 시민 케인이 만들어진 시기도 그 주제를 말해주었습니다.
이 영화는 부와 성공의 추구가 어떻게 특정 공허함으로 이어질 수 있는지 탐구하는 아메리칸드림에 대한 환멸감을 반영합니다. 이 시기는 대공황 기간 동안 수많은 미국인들이 수익성 있는 어려움의 현실과 씨름하고 있었고, 영화가 물질적 성공의 이면에 숨겨진 공허함을 제거하면서 야망의 대가와 인간관계의 가치에 대해 더 넓은 사회적 기업에 이야기한 시기였습니다.
결론
시민 케인은 영화 역사상 가장 중요한 영화 중 하나로 남아 있으며, 찰스 포스터 케인에 대한 복잡한 묘사, 영화 제작의 순간을 반영한 오슨 웰즈의 비전적 접근 방식에 지속적인 매력이 있습니다. 이 영화는 케인 역을 맡은 웰즈의 획기적인 연기를 통해 무한한 야망과 부와 권력의 추구에 따르는 공허함의 결과를 탐구합니다. 변화하는 할리우드와 대공황의 운명에 맞서 싸우는 사회를 배경으로 시민 케인은 성공을 추구하는 보편적인 인간의 경험에 대해 이야기하면서 성취의 진정한 의미에 의문을 제기합니다. 오슨 웰즈의 영화 제작 및 내러티브 구조에 대한 발명품은 캐릭터에 대한 심오한 탐구와 함께 시민 케인을 모든 문화를 지속적으로 문화 화하고 여러 세대에 걸쳐 영화 제작자에게 영감을 주는 날짜 없는 걸작으로 만들어줍니다. 영화가 복잡하고 겹겹이 쌓인 이야기를 들려주는 힘을 이해하고자 하는 사람들에게 시민 케인은 앞으로도 영화 제작 방식에 계속 영향을 미치고 도전할 수 있는 필수 영화입니다.