안녕,헤이즐의 플롯,주연배우,배경음악

 

 

 

조시 분 감독이 연출하고 존 그린의 베스트셀러 소설을 원작으로 안녕, 헤이즐(2014)은 사랑과 상실, 그리고 치명적인 상태에 대한 가슴 아픈 이야기입니다. 이 영화는 암과 함께 살아가는 두 10 대 헤이즐 그레이스 랭커스터와 아우구스투스 워터스가 삶의 복잡성을 헤쳐나가는 과정을 다룹니다. 컬트를 위해 이 영화는 가슴 아픈 내러티브, 설득력 있는 연기, 기억에 남는 사운드트랙으로 인해 깊은 감정적 위치에서 공감을 불러일으킵니다. 이 작품에서는 줄거리, 주연 배우들의 연기, 스토리에 생명을 불어넣는 데 도움이 되는 음악의 세 가지 본질적인 각도에서 별의 결함을 해부할 것입니다. 이러한 기본 원리가 결합되어 영화는 감동적이고 지울 수 없는 영화적 경험이 됩니다.

 

 

플롯

그 핵심은 암과 함께 살아가는 냉혹한 현실에 직면한 두 10대의 러브 스토리입니다. 헤이즐 그레이스 랭커스터(셰일린 우들리)는 갑상선암과 오랫동안 싸워온 16세 소녀로, 자신의 삶은 질병의 한계에 따라 결정됩니다. 헤이즐은 꽤 평범한 삶을 살기 위해 스타일리시한 땀을 흘리지만 종종 자신의 상태에 압도당합니다. 하지만 골육종으로 다리 일부를 잃은 후 사면초가가 된 매혹적이고 상서로운 소년 아우구스투스 워터스(안셀 엘고트)를 만나면서 모든 것이 달라집니다.

두 사람의 러브 스토리는 암 환자 지원 단체를 통해 유대감을 형성하면서 시작되며, 곧 깊은 감정적 연결로 발전합니다. 헤이즐과 아우구스투스는 함께 두려움, 꿈, 그리고 상황의 불가항력을 탐색하며 톤 발견과 열정의 여행을 시작합니다. 이 영화는 유머와 가슴 아픈 부분을 완벽하게 혼합하여 팔로워들이 두 사람의 관계의 최고점과 최저점을 목격할 수 있도록 합니다. 이야기의 중심 주제는 죽음 앞에서 진정한 사랑의 아름다움을 중심으로 전개되며, 삶이 일시적이지만 의미 있는 관계의 영향은 연속성을 넘어 지속될 수 있다는 생각을 탐구합니다. 이 이야기의 감정적 깊이와 암에 대한 솔직한 묘사가 결합되어 컬트, 특히 질병의 영향을 받은 상실감이나 사랑하는 뼈를 견뎌낸 사람들에게 공감할 수 있고 감동적입니다.

 

 

주연 배우 

 

 

주연 배우 셰일린 우들리와 안셀 엘고트의 연기는 영화의 성공과 정서적 영향력에 필수적인 요소입니다. 다이버전트와 디센던트에서 활약한 것으로 유명한 우들리는 헤이즐 그레이스 랭커스터를 중요하고 미묘한 묘사를 선보입니다. 헤이즐은 지적이고 내성적이며 삶에 대해 비관적인 태도를 취하지만, 우들리는 이러한 특성과 따뜻함, 취약함, 유머의 순간 사이에서 균형을 잡습니다. 암을 앓고 있는 10대 청소년의 복잡한 정서적 지형을 묘사하는 그녀의 능력은 배우로서 그녀의 다양성을 보여주는 증거입니다. 우들리의 연기를 통해 팔로워십은 헤이즐과 깊은 위치에서 소통할 수 있게 되었고, 그녀의 톤 발견 여행은 더욱 진전되었습니다.

안셀 엘고트의 아우구스투스 워터스 묘사는 거꾸로 전환되고 있습니다. 아우구스투스, 즉 거스는 자신감 넘치고 얼굴에 생기가 넘치지만, 그의 매력 아래에는 암과의 투쟁에서 비롯된 취약성이 있습니다. 엘고트는 유머와 지각 능력을 모두 갖춘 이 복잡성에 생동감을 불어넣습니다. 우들리와의 케미는 전기적이며, 스크린에서의 관계는 진정성 있고 진실하게 느껴집니다. 영화가 진행될수록 팔로워십은 거스의 특별한 성장과 헤이즐에 대한 그의 사랑을 입증합니다. 호슬로와 가십을 모두 이끌어내는 엘고트의 능력은 관찰자들이 곧 잊지 못할 캐릭터가 됩니다. 우들리와 엘고트는 함께 영화를 업그레이드하고 팔로워십이 캐릭터의 여행에 진정으로 투자할 수 있도록 하는 감성적인 허슬러를 제작합니다.

 

배경음악

 

안녕, 헤이즐에서 가장 기억에 남는 부분 중 하나는 영화의 감정 여행을 완벽하게 보완하는 사운드트랙입니다. 이 음악은 스토리 자체와 마찬가지로 가슴 아픈 디티, 업트랙, 씁쓸한 멜로디가 혼합되어 있습니다. 사운드트랙에는 에드 시런, 제이크 버그, 버디 등 현대 인디, 팝, 클래식 원석 아티스트들이 섞여 있습니다. 영화의 각 곡은 캐릭터의 감정과 스토리의 주제를 반영하여 정확하게 명명되어 음악과 내러티브 사이에 완벽한 연결고리를 만들어냅니다.

에드 시런의 메가히트곡 "모든 별들"은 사운드트랙의 중심이 되어 헤이즐과 아우구스투스의 관계의 실체를 드러냅니다. 이 노래의 가사는 ""우리 모두는 평범한 사람이기 때문에 지금이 완벽한 순간""으로 일시적이면서도 아름다운 삶의 본질에 직접적으로 다가가며 영화를 지배하는 사랑과 망각의 주제를 반영합니다. 또한 버디의 잊히지 않는 "Not About Angels"는 중요한 장면 중에 재생되며, 감정적 깊이의 중복된 하위 캐스트를 추가합니다. 사운드트랙은 캐릭터의 내면세계를 배경이자 반영하여 팔로워들의 감정적 롤러코스터를 안내합니다.

음악의 세심한 큐레이션은 영화에 향수와 보편성의 하위 캐스트를 더하기도 합니다. 관찰자에게는 이 노래가 특정 회상이나 열정을 불러일으켜 이야기의 정서적 영향을 증폭시킬 수 있습니다. 제이크 버그의 "라이트닝 볼트"의 고양된 척도든 청각적 디티의 내성적인 음표든, 사운드트랙은 단순한 러브 스토리를 지울 수 없는 영화 여행으로 바꿔놓으며 경험의 필수적인 부분이 됩니다. 별의 잘못에 빠진 음악은 영화의 정서적 울림을 높이고 컬트의 중심에 계속 자리 잡는 데 중요한 역할을 합니다.

 

 

결론

 

결론적으로, '안녕 헤이즐'은 매력적인 스토리와 주연 배우들의 진정성 있는 연기, 감정적인 사운드트랙으로 인해 컬트적인 공감을 불러일으키는 영화입니다. 암에 직면하고 사랑에 빠지는 두 10대의 이야기는 죽음, 사랑, 한 삶이 다른 삶에 미칠 수 있는 영향에 대한 주제를 탐구하는 가슴 아픈 동시에 아름답습니다. 셰일린 우들리와 안셀 엘고트는 원초적이면서도 부드러운 연기를 선보이며 캐릭터를 현실감 있고 공감할 수 있게 만듭니다. 스토리의 감정적 고점과 저점을 오가며 정확하게 큐레이팅된 이 영화의 사운드트랙은 전반적인 경험을 더욱 향상해 관찰자와 지속적인 관계를 형성합니다. 결국 별의 잘못은 삶과 사랑, 그리고 의문 앞에서 온전히 살아가는 것의 중요성을 보여주는 축제입니다. 보편적인 주제와 지울 수 없는 연기로 인해 앞으로도 소중한 영화로 남을 것입니다.